Diese und die folgende Zeichnung wurden als Vorlagen verwendet für eine von Adrian Collaert (um 1560–1618) gestochene 24-teilige Folge, die in Antwerpen bei Eduard van Hoeswinkel publiziert wurde.(Anm.1) Zu dieser Folge sind weitere Vorzeichnungen erhalten. Der Großteil von ihnen datiert in das Jahr 1584.(Anm.2) Die dekorative Rahmenleiste – die Schmuckelemente variieren von Blatt zu Blatt – erinnert an Randillustrationen flämischer Buchmalerei. Offensichtlich ließ sich Bols Schüler Joris Hoefnagel (1542–1600) von derartigen Randbordüren inspirieren: Auf Blatt 3 des ersten Teils seiner 1592 publizierten „Archetypa Studiaque“ begegnet die Maus von Inv.-Nr. 1920-176 im Gegensinn.(Anm.3)
Zu der Darstellung Rebeccas und Eliesers (1. Mose 24, 12–20) gibt es eine gestochene Variante im Rundformat (H. 7).
Dem Hamburger Ikarussturz ist mindestens eine gemalte Fassung des Themas vorausgegangen. Die Figuren erinnern im Gegensinn an einen Tondo von 1567.(Anm.4) Offenbar hielt Hans Bol die gezeichnete Fassung für geglückt. Eine 1590 entstandene, auf Papier gemalte Version in Antwerpen übernimmt die Anlage der Landschaft.(Anm.5) Baum und sitzende Hirten finden sich im Gegensinn auf einem Kupferstich von Aegidius Sadeler (1570–1629) nach Bol (B. 405). Ungeklärt ist das Verhältnis zu einem erstmals von Madeleine Huillet d’Istria vorgestellten „Ikarussturz“ in Privatbesitz, den diese aus stilistischen Gründen um 1574 datierte und damit unserer Zeichnung voraussetzte.(Anm.6)
Die Einbettung der mythologischen Szene in ein weitläufiges Flusspanaroma geht zurück auf Pieter Bruegels in zwei Fassungen vorliegende „Landschaft mit dem Sturz des Ikarus“.(Anm.7) Stärker als sein Vorbild hält sich Bol an den zugrundeliegenden Text aus den „Metamorphosen“ des Ovid, wenn er die Landleute zum Himmel aufblicken lässt und so den Sturz kommentiert.(Anm.8) Dabei entgeht ihm die spezielle Pointe Bruegels, der durch den nach unten gerichteten Blick des Ackermannes dessen erdverbundene Tätigkeit den leichtsinnigen Fliegern gegenüberstellt.(Anm.9)

Annemarie Stefes

1 H. 481 und H. 502; Ann Diels, Marjolein Leesberg: The Collaert Dynasty. Part II, hrsg. von Marjolein Leesberg, Arnout Balis, The new Hollstein. Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700, Ouderkerk aan den Ijssel 2005, Nr. 451 und 472. Karel G. Boon: The Netherlandish and German Drawings of the XVth and XVIth Centuries of the Frits Lugt Collection, 3 Bde., Paris 1992, S. 37 täuschte sich, zumindest in Bezug auf die Hamburger Blätter, wenn er behauptete, dass keine dieser Entwurfszeichnungen zur Übertragung gegriffelt wurde.
2 Datierte Vorzeichnungen: „Landschaft mit der Opferung Isaacs“, Aukt.-Kat. New York, Sothebys, 23.1. 2001, Nr. 108; „Elisa von Kindern verspottet“, Paris, Fondation Custodia, Inv.-Nr. 8231; „Daniel in der Löwengrube“, Sammlung Milton McGreevy, Leihgabe an William Rockhill Nelson Gallery of Art, Kansas City; „Landschaft mit dem Gleichnis vom barmherzigen Samariter“, Konstanz, Sammlung Brandes, Von Rembrandt bis Menzel. Meisterwerke der Zeichenkunst. Die Sammlung Brandes, Ausst.-Kat. Konstanz 2001, Nr. 33; „Christus auf dem Weg nach Emmaus“ (undatiert, mit abgetrenntem Rand), Paris, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, Inv.-Nr. 20950, Frits Lugt: Maîtres des anciens Pays-bas nés avant 1550, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins. Inventaire général des dessins des écoles du Nord, Bd. 4, Paris 1968, Nr. 363; „Johannes auf der Insel Patmos“, Rouen, Musée des Beaux-Arts, Cabinet des Dessins, Inv.-Nr. 975.4.481; „Eberjagd“, Privatbesitz, One Hundred Master Drawings from New England Private Collections, bearb. V. Franklin W. Robinson, Ausst.-Kat. Hartford (CT), Wadsworth Atheneum, Hanover (NH), Hopkins Center Art Galleries, Dartmouth College, Boston (Mass.), Museum of Fine Arts, Hanover 1973, Nr. 8. Vgl. die ebenfalls 1584 datierten Zeichnungen „Christus erscheint seiner Mutter“, Amsterdam, Stichting P. & N. de Boer, Inv.-Nr. 216, und „Flusslandschaft“, ehemals Sammlung Max Bine, Photo RKD.
3 Thea Vignau-Wilberg: Archetypa Studiaque Patris Georgii Hoefnagelii. Natur, Dichtung und Wissenschaft in der Kunst um 1600, Staatliche Graphische Sammlung München 1994; vgl. auch das Titelblatt von Teil 2 sowie Teil 3, Fols. 1–2 und Teil 4, fol. 5; vgl. die „Heures du Duc d’Alencon“, Paris, Bibliothèque Nationale de France, Inv.-Nr. MS latin 10564, die 1582 von Bol illuminiert wurden, Karel G. Boon: The Netherlandish and German Drawings of the XVth and XVIth Centuries of the Frits Lugt Collection, 3 Bde., Paris 1992, S. 37, bzw. das „Brevarium Grimani“, Bringmann, in: Von Rembrandt bis Menzel. Meisterwerke der Zeichenkunst. Die Sammlung Brandes, Ausst.-Kat. Konstanz 2001, S. 64; vgl. Aukt.-Kat. New York, Sothebys, 23. 1. 2001.
4 Damme, Museum Maerlant, ohne Inv.-Nr., Heinrich Gerhard Franz: Hans Bol als Landschaftszeichner, in: Jahrbuch des Kunsthistorischen Instituts der Universität Graz 1, 1965, S. 21-67, Abb. 185.
5 Antwerpen, Museum Mayer van den Bergh, Inv.-Nr. 809; Heinrich Gerhard Franz: Hans Bol als Landschaftszeichner, in: Jahrbuch des Kunsthistorischen Instituts der Universität Graz 1, 1965, S. 21-67, Abb. 183.
6 Huillet d’Istria 1971 schlug vor, dieses Gemälde mit einem von Karel van Mander beschriebenen Gemälde Bols gleichzusetzen, vgl. Van Mander 1617/Floerke 1905 Karel van Mander: Das Leben der niederländischen und deutschen Maler (von 1400 bis ca. 1615), übersetzt und hrsg. von Hanns Floerke, München 1905
1905, S. 251–252; vgl. Huillet d’Istria 1993, S. 81. Die Zuschreibung wurde angefochten von Thiery 1986, S. 114–115, die das Bild Marten Ryckaert zuwies; in diesem Falle wäre es nach der Radierung anzusetzen und von dieser beeinflusst.
7 Brüssel, Musées Royaux des Beaux-Arts, Inv.-Nr. 4030, Sellink 2007, Nr. X3; Brüssel, Sammlung David und Alice Van Buuren, vgl. ebd. S. 271.
8 Ovid, Metamorphosen 8, 183–235; vgl. Ethan Matt Kavaler: Pieter Bruegel's "Fall of Icarus" and the Noble Peasant, in: Jaarboek van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen 1986, S. 83-98, S. 86, Anm. 6 und Carl Gustav Stridbeck: Bruegelstudien, Bd. 2, Stockholm, Köln 1956, S. 237 und S. 242.
9 Alexander Wied, in: Von Bruegel bis Rubens. Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei, Ausst.-Kat. Köln, Wallraf-Richartz-Museum, Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Wien, Kunsthistorisches Museum, 1992/93.



siehe Inv.-Nr. 1920-176