Die Zeichnung zeigt einen jungen Edelmann in polnischer Tracht, durch das Wappen ausgewiesen als Mitglied einer adeligen Familie.(Anm.1) Er stützt sich auf ein Buch, eine Anspielung auf seine Gelehrsamkeit oder Frömmigkeit. Sein in ein Oval eingestelltes Porträt ist umgeben von drei vollplastisch ausgearbeiteten Darstellungen der christlichen Tugenden Hoffnung, Liebe und Glaube. Das unten angebrachtete querovale Feld sollte sicher eine Inschrift aufnehmen. Es wird gerahmt von zwei halbnackten Genien mit brennenden Fackeln.
Die Konturen wurden mit dem Griffel nachgezogen, und auch die Komposition verweist eindeutig auf eine Funktion als Vorzeichnung für einen Kupferstich. Ein entsprechender Druck konnte der Zeichnung bisher allerdings nicht zugeordnet werden.
Die am unteren Blattrand angebrachte Beschriftung benennt Francesco Vanni (1563–1610) als Urheber, doch läßt sich die Zeichnung nicht überzeugend mit dessen gesicherten Studien verbinden. Nicholas Turner dachte an die Hand des ebenfalls in Siena tätigen Bernardino Capitelli (1589–1639).(Anm.2) Dagegen hielten Martin Royalton-Kisch, Hugo Chapman, Bert W. Meijer und Gert Jan van der Sman das Blatt eher für das Werk eines niederländischen Künstlers und sahen Anklänge an Zeichnungen des Pieter de Jode (1570–1634).(Anm.3)
An dessen Stichentwürfe erinnern in der Tat Elemente wie die flächige Lavierung und die durch feste Konturen klar umgegrenzten Formen.(Anm.4) Ungewöhnlich wären jedoch die Hände mit den überschlanken, biegsamen Fingern und die etwas unruhigere Strukturierung der Gewänder.(Anm.5)
Die runden Augen mit den schweren Lidern erinnern an Zeichnungen des Frederik Sustris (1540–1599), während die sperrig gefalteten Gewänder wiederum Zeichnungen Hans von Aachens (1552–1616) nahe kommen.(Anm.6) Beide Künstler lieferten Vorlagen für die Stiche der Brüder Sadeler, und in diesem Umkreis wäre die Hamburger Zeichnung am ehesten anzusiedeln. Eine Entstehung im späten 16. Jahrhundert wird durch das Wasserzeichen bestätigt.
Unter den Stichen der Sadeler kommt eine Darstellung unserer Zeichnung in besonderer Weise nahe: die „Verherrlichung der Dreifaltigkeit“ (H. 261) von 1591 nach Entwurf des Antonio Maria Viani (1555/60–1620). Dies betrifft weniger die Komposition – ausgenommen dem in beiden Fällen auffälligen Hang zur Symmetrie – als vielmehr die Wiedergabe der Figuren. Stilistische Übereinstimmungen finden sich in der Gestaltung von Gesichtern und Haaren, den runden Puttenköpfen und den wie gemeißelt wirkenden Gewändern und Engelsflügeln.
Der als Maler und Architekt tätige Viani lebte seit 1586 in München, um an den dekorativen Bildprogrammen der Residenz und der Jesuitenkirche St. Michael mitzuwirken; er erhielt dort seine entscheidende Prägung durch niederländische Künstler wie Frederik Sustris und Pieter Candid. 1592 ging er nach Mantua, wo er vorwiegend als Architekt arbeitete.(Anm.7) Vielleicht ist Viani tätsächlich der Urheber unseres Blattes. Dann wäre die alte Beischrift „F. Vanius“ als Fehlinterpretation seines Namens zu verstehen. Mit Vianis Hand ginge auch die außerordentlich präzise wiedergegebene Rahmenarchitektur konform, deren strenge Renaissanceformen an die profilierten Rundbögen der Münchner Michaelskirche erinnern.

Annemarie Stefes

1 Der aufgeschlagene pelzgefütterte Mantel und der mit einer Feder geschmückte Hut begegnen ähnlich auf zeitgenössischen Darstellungen polnischer Edelleute, z. B. Aegidius Sadeler, „Bildnis des walachischen Woiwoden Michael des Tapferen“, 1601, Prag um 1600. Kunst und Kultur am Hofe Rudolfs II. Ausst.-Kat. Wien, Kunsthistorisches Museum, Essen, Villa Hügel, 2 Bde., Freren 1988, Nr. 38; vgl. auch Stefano della Bellas Radierung Alexandre de Vesme, Phillis Dearborn Massar: Stefano della Bella, Catalogue Raisonné, New York 1971, Nr. 384. Das Familienwappen konnte bislang noch nicht bestimmt werden.
2 Brief vom 31. 10. 2005.
3 Mündliche Mitteilungen an David Klemm (Mai 2008). Klemm hielt ebenfalls einen italienischen Entstehungskontext für unwahrscheinlich.
4 Vgl. „Hl. Elisabeth“, London, British Museum, Department of Prints and Drawings, Inv.-Nr. 1865,0114.832, oder „Bildnis der Teresa von Avila“, Amsterdam, Rijksprentenkabinet, Inv.-Nr. RP-T-1965-288, Marijn Schapelhouman: Nederlandse tekeningen omstreeks 1600, Catalogue of the Dutch and Flemish drawings in the Riksprentenkabinet, Rijksmuseum Amsterdam, Bd. 3, 's Gravenhage 1987, Nr. 38.
5 De Jode neigte in seinen Porträts zu einer kräftigeren Gestaltung der Hände; es gibt aber auch Aus-nahmen wie die ihm zugeschriebene „Anbetung der Hirten“ in Amsterdam, Rijksprentenkabinet, Inv.-Nr. RP-T-1888-A-1432, Marijn Schapelhouman: Nederlandse tekeningen omstreeks 1600, Catalogue of the Dutch and Flemish drawings in the Riksprentenkabinet, Rijksmuseum Amsterdam, Bd. 3, 's Gravenhage 1987, Nr. 41.
6 Vgl. die Sustris zugeschriebene „Götterversammlung“, München, Staatliche Graphische Sammlung, Inv.-Nr. 1961:14, Ausst.-Kat. München 2005, Nr. C3, oder „Arachne im Wettkampf mit Minerva“, Wien, Grafische Sammlung Albertina, Inv.-Nr. 7943, ebd. Nr. C5; für Hans von Aachen vgl. die „Büßende Magdalena“ in gleicher Sammlung, Inv.-Nr. 3304, ebd. Nr. E13.
7 Amedeo Belluzzi: Viani, Antonio Maria, in: Turner 1996, Bd. 32, S. 403-405, S. 403.