Schulangebote in den Ausstellungen

Hier stellen wir Ihnen unsere Schulformate für die Sonderausstellungen vor. Kompetenz- und handlungsorientiert eröffnen sie allen Klassen- und Bildungsstufen Zugänge zur Kunst. Im Gespräch und im exemplarischen Lernen laden sie zu Denk- und Handlungsprozessen ein. Lehrkräfte finden Bezüge zu Bildungsplänen und können Impulse für den Unterricht aufnehmen.

Alle unsere Angebote sind dialogisch und interaktiv. Ab einer Dauer von 120 min ist ein Wechsel ins Atelier möglich.

In Rücksprache können wir Formate auch abweichenden Bildungsstufen anpassen.

IMPRESSIONISMUS. Vorhang auf!  4. – 13. Klasse

Treten Sie näher! Betrachten Sie mich und staunen Sie! Was erkennen Sie in meinem Gesicht? Sehen Sie genau hin! Können Sie meine Haltung einnehmen?

In »Vorhang auf!« blicken wir auf Personen, deren Regisseur*innen, die Impressionist*innen, meisterhaft komponierten. Doch wie gingen sie dabei vor? Wir nehmen die Techniken in den Blick und philosophieren und performen zu Begriffen wie Augenblick und Inszenierung. Kunstwerke und Plastiken geben dabei den Impuls, selbst in Bewegung zu kommen und Motiven der Impressionist*innen nachzuspüren.

60 min / 90 min Sammlung oder 120 min Sammlung + Atelier

IMPRESSIONISMUS. Stadt(t)räume  5. – 13. Klasse

Schauen wir doch einmal genau hin: Sind es weiße weiche Wolken oder ist es trüber Dampf, der sich im Hintergrund von Alfred Sisleys Die Seine bei Billancourt aufbaut? Wie unterscheiden sich eigentlich Landschaft und Stadtraum voneinander? Wir folgen den Impressionist*innen bei ihren Beobachtungen und stellen Überlegungen zu Veränderungsprozessen in der Natur und in der Stadt an. Was beeindruckt uns, wenn wir uns durch die Welt bewegen? Wie gestalten wir unsere Freizeit?

In diesem Format lernen wir die Charakteristiken des Impressionismus kennen. Kunstwerke geben dabei Anstöße zum Nachdenken darüber, wie wir leben und wie wir leben wollen.

60 min / 90 min Sammlung oder 120 min Sammlung + Atelier

ISA MONA LISA 1. – 4. Klasse

In diesem Format dreht sich alles um spannende Fragen: Wer bin ich? Was macht mich aus? Und wie kann Kunst dabei helfen, das zu zeigen? Wir schauen uns Kunstwerke an, die von den Erfahrungen und Erinnerungen der Künstler*innen erzählen. Dabei entdecken wir, dass sie viele verschiedene Materialien benutzt haben – jedes davon passt zu den Geschichten, die sie erzählen wollen.

Im Atelier könnt ihr mit verschiedenen Materialien und Techniken ausprobieren, wie ihr eure Ideen, Erlebnisse und Gefühle ausdrücken und in Kunst verwandeln könnt. So entdecken wir gemeinsam, wie Kunst uns mehr über uns und die Welt zeigt!

Sehend und fragend werden Schüler*innen in diesem Format an die zeitgenössische Kunst herangeführt. Im Gespräch und über interaktive Methoden wird sich den Inhalten angenähert, diskutiert und reflektiert.

Das Angebot ist dialogisch und interaktiv. Wir arbeiten exemplarisch anhand kleiner Werkauswahlen. Vor den Originalen kommen Kreativtechniken zum Einsatz.

60 / 90 min Sonderausstellung oder  120 / 180 min Sonderausstellung + Atelier

ISA MONA LISA 5. – 13. Klasse

Wie stellen Sie sich eine Person vor? Oft sehen wir nur das, was wir bereits kennen. Aber ist das die ganze Wahrheit? Wenn Sie das Wort »Frau« hören, welches Bild kommt Ihnen in den Sinn und welchen Ausdruck finden die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung, um unseren Blick zu erweitern?
Die Schülerinnen und Schüler werden durch Betrachten und Fragenstellen an die zeitgenössische Kunst herangeführt. Die Inhalte werden im Dialog und mit interaktiven Methoden angegangen, diskutiert und reflektiert.
Das Programm ist dialogorientiert und interaktiv. Wir arbeiten mit einer kleinen Auswahl von Werken als Beispiele. Kreative Techniken werden vor den Originalen angewendet.

Ab einer Dauer von 120 Minuten kann dieses Format auch mit digitaler Praxis im Atelier gebucht werden.

60/90 Min. Sonderausstellung oder 120 Min. Sonderausstellung + Atelier

 

Gefühle in Farbe – Entdeckt die Welt von MARIA LASSNIG UND EDVARD MUNCH 1. – 4. Klasse

Die Hamburger Kunsthalle lädt Grundschulkinder zu einer besonderen Ausstellung ein: Zum ersten Mal werden Werke von Maria Lassnig und Edvard Munch gemeinsam gezeigt – und ihr könnt sie entdecken!

In ihren Bildern geht es um große Gefühle: Wut, Freude, Traurigkeit oder Angst. Mit kräftigen Farben und wildem Pinselstrich zeigen die beiden Künstler*innen, was sie bewegt hat. Dabei geben sie auch ganz persönliche Einblicke in ihr Leben.
Gemeinsam schauen wir uns ihre spannenden Kunstwerke an, sprechen über Gefühle – und finden heraus, wie Kunst dabei helfen kann, das auszudrücken, was in uns steckt.

Das Angebot ist dialogisch und interaktiv. Wir arbeiten exemplarisch anhand kleiner Werkauswahlen. Vor den Originalen kommen Kreativtechniken zum Einsatz.

60 / 90 Min Ausstellung oder 120 / 180 Min Ausstellung + Atelier

MARIA LASSNIG UND EDVARD MUNCH. Malfluss = Lebensfluss 5. – 13. Klasse

Maria Lassnig und Edvard Munch haben sich nicht gekannt und doch gibt es so einiges, das sie verbindet! Sie beschäftigen sich mit ihrer Gefühlswelt und ergründeten ihr Inneres, das sie ausdrucksstark auf die Leinwände übertrugen. Mit ihrer lebendigen Pinselführung und ihren ungewöhnlichen Malexperimenten beeindrucken sie auch heute noch die Menschen. Wie stehen Farben und Gefühle miteinander in Verbindung? Und was könnte es mit dem Begriff »Körperbewusstseinsbilder« bei Maria Lassnig auf sich haben? Welche Rolle spielt eine Selbstbefragung beim künstlerischen Prozess?

All diesen Fragen gehen die Schüler*innen auf einem dialogischen und interaktiven Rundgang nach. Über vergleichendes Sehen und kreative Experimente werden sie an das Leben und die künstlerischen Prozesse von Lassnig und Munch herangeführt.

60 / 90 min Ausstellung oder 120 / 180 min Ausstellung + Atelier

SKULPTURAL. Kleine Kunst ganz groß! 1. – 4. Klasse

Was haben Münzen und Medaillen eigentlich mit Kunst zu tun?

In diesem spannenden Format gehen Schüler*innen der Klassen 1 bis 4 gemeinsam auf Entdeckungsreise durch die Hamburger Kunsthalle und finden es heraus.

Münzen sind meist sehr klein – Medaillen dagegen oft größer als Münzen. Doch egal ob winzig oder etwas größer: Beide stecken voller Geschichten. Spielerisch schauen wir sie uns ganz genau an: Wer ist auf Münzen und Medaillen zu sehen? Welche Tiere, Gesichter oder Zeichen entdecken wir? Wie wurden Münzen und Medaillen früher hergestellt – und wofür brauchte man sie? Und warum liegen sie heute nicht mehr nur in der Tasche, sondern im Museum?

Beim gemeinsamen Erkunden, Fragenstellen und Staunen lernen die Kinder die kleinsten und ältesten Kunstwerke der Sammlung der Hamburger Kunsthalle kennen. Dabei entdecken sie spannende Verbindungen zu anderen Kunstwerken und erfahren, wie sich Münzen und Medaillen über viele Jahrhunderte verändert haben.

Ein lebendiges Format zum Mitdenken, Mitmachen und Entdecken – ideal für neugierige Forscher*innen der Klassen 1 bis 4.

60 / 90 Min Sammlung oder 120 / 180 Min Sammlung + Atelier

SKULPTURAL. Die neuen Galerien. 5. – 13. Klasse

Was haben Münzen und Medaillen mit Kunst zu tun? Dieser Frage können Schüler*innen in diesem Format gemeinsam nachspüren und auf eine spannende Entdeckungsreise durch die neue Sammlungspräsentation gehen! Dabei werden die sogenannten Kleinstskulpturen spielerisch untersucht, vielfältige Geschichten erzählt und Verbindungen zu verschiedenen Kunstepochen deutlich. 

Wer ist auf einer Münze zu sehen? Wie wurden sie hergestellt? Welche Funktionen erfüllte sie und welchen Wandel haben die Münzen und Medaillen auf ihren Weg ins Museum durchlaufen? Welche Motive finden sich auf ihnen und wo tauchen sie noch in der Sammlung auf? Fragend und forschend widmet sich dieses Angebot den wohl kleinsten und ältesten Kunstwerken der Hamburger Kunsthalle, die nach erstmaliger und umfassender Erschießung nun ihren großen Auftritt haben!

60 / 90 Min Sammlung oder 120 / 180 Min Sammlung + Atelier

THIS IS THE MODERN WORLD. Eine Reise in die Welt der neuen Ideen! 1. – 4. Klasse

In der Ausstellung »THIS IS THE MODERN WORLD. Durchbrüche in der Kunst 1900–1960« entdecken wir Kunstwerke, die schon vor über 100 Jahren für großes Staunen sorgten.

Hier begegnen wir Bildern, Skulpturen, Graphiken, Zeichnungen und Fotografien voller kräftiger Farben, ungewöhnlicher Formen und überraschender Ideen. Manche Künstler*innen malten ihre Träume, andere zeigten die Welt auf ganz neue Weise und brachen mit alten Regeln.

Gemeinsam erforschen wir, wie sich Kunst und das Leben der Menschen verändert haben. Wir entdecken spannende Geschichten über Natur und Technik, Fantasie und Wirklichkeit und lernen berühmte Künstler*innen aus vielen Ländern kennen.
Kommt mit auf eine Entdeckungsreise durch eine Zeit voller Mut, Kreativität und neuer Ideen!

60 / 90 min Sonderausstellung oder 120 min Sonderausstellung + Atelier

THIS IS THE MODERN WORLD. Durchbrüche in der Kunst 1900–1960 5. – 13. Klasse

Wie erlebten Künstler*innen die Zeit von 1900-1960, die von tiefgreifenden gesellschaftlichen Umbrüchen geprägt war? Welche neuen Ideen und künstlerische Ausdrucksformen entwickelten sie? 

Die Schüler*innen begegnen ausgewählten Kunstwerken dieser bewegten Zeit und erhalten spannende Einblicke in zentrale Strömungen der Moderne – darunter Expressionismus, Bauhaus, Surrealismus sowie Realismus und Neue Sachlichkeit. Dabei wird deutlich, was die Künstler*innen inspirierte und wie sie auf die Veränderungen ihrer Zeit reagierten.

Ab einer Länge von 120 Min haben die Schüler*innen die Möglichkeit, die gewonnenen Impulse über eine eigene kreative Praxis im Atelier zu vertiefen.

60 / 90 min Sonderausstellung oder 120 min Sonderausstellung + Atelier

DAVID NOVROS – Wenn Kunst den Raum verändert! 1. – 4. Klasse

Wo hört ein Kunstwerk auf – und wo fängt der Raum an? In der Ausstellung von David Novros gehen wir dieser spannenden Frage auf den Grund.

Hier begegnen wir großen Farbflächen, klaren Formen und Kunstwerken, die mehr sind als Bilder an der Wand. David Novros interessiert sich dafür, wie Farben und Formen auf uns wirken und wie Malerei Teil eines ganzen Raumes werden kann.

Gemeinsam entdecken wir, wie der in New York lebende Künstler arbeitet, welche Fragen ihn beschäftigen und warum seine Werke keine Geschichten erzählen, sondern zum genauen Schauen und Nachdenken einladen.

Wir experimentieren mit Farben und geometrischen Formen, ordnen sie neu an und entwickeln eigene Ideen dafür, wie Kunst, Raum und Betrachtende miteinander in Beziehung treten können.

Kommt mit auf eine Erkundungstour voller Farben, Formen und überraschender Perspektiven!

60 / 90 min Sonderausstellung oder 120 min Sonderausstellung + Atelier

DAVID NOVROS. PAINTING 5. – 13. Klasse

Wo hört eigentlich ein Kunstwerk auf und wo fängt der Raum an? Wie wirken Farben und Formen in einem Raum auf uns als Betrachtende? Damit setzt sich David Novros in seinem künstlerischen Schaffen intensiv auseinander und erforscht, wie Malerei auf die architektonische Umgebung einwirkt und Teil davon wird. Wer in seiner Kunst nach Geschichten sucht, ist auf der falschen Fährte. Gemeinsam finden wir heraus, wie Novros arbeitet, welche Fragen ihn beschäftigen und zu welchen Lösungen er kommt. 

Der in New York lebende Maler zählt zu den wichtigsten US-amerikanischen Malern der Gegenwart. Wir lassen uns von ihm inspirieren und experimentieren selbst mit Farben, Formen und dem Raum!

60 / 90 min Sonderausstellung oder 120 min Sonderausstellung + Atelier