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Sollten Sie auf der Suche nach spannender und anregender LektĂŒre wĂ€hrend der Coronakrise sein, haben wir einige Buchempfehlungen fĂŒr Sie. Unsere aktuellen Ausstellungs- und Sammlungspublikationen ermöglichen Ihnen eine intensive Auseinandersetzung mit KĂŒnstler*innen und Kunstrichtungen aus acht Jahrhunderten Kunstgeschichte.

Trauern. Von Verlust und VerÀnderung

Die Ausstellung „Trauern. Von Verlust und VerĂ€nderung“ umfasst rund 30 zeitgenössische kĂŒnstlerische Positionen aus knapp 15 LĂ€ndern, die sich dieser Herausforderung stellen. In GemĂ€lden, Skulpturen, Videos, Fotografien, Rauminstallationen, Dia-Projektionen und Sound Pieces beschĂ€ftigen sie sich mit dem Thema Verlust als einer existentiellen, schmerzhaften Verunsicherung und der daraus resultierenden Unterbrechung des ĂŒblichen Gangs der Dinge in einem auf Effizienz und FunktionalitĂ€t ausgerichteten Tages- und Lebensablauf.

Welche Bilder finden KĂŒnstler*innen heute fĂŒr Abschied, Trauer, Verlust und Wandel? Welche Bedeutung kommt ĂŒberlieferten Pathosformeln zu? Und was vermag der Umgang mit Trauer ĂŒber unsere Gegenwart zu erzĂ€hlen? Dies sind nur einige der vielen Fragen, die die Ausstellung aufwirft.

Goya, Fragonard, Tiepolo. Die Freiheit der Malerei

Goya, Fragonard und Tiepolo eroberten als SchlĂŒsselfiguren des 18. Jahrhunderts mit ihrer innovativen, teils radikalen Kunst eine neue Freiheit. Mit herausragenden Werken prĂ€sentiert der Band die folgenreichen kĂŒnstlerischen UmbrĂŒche, mit denen in Madrid, Paris und Venedig die Grundlagen der Moderne geschaffen wurden.

Einschneidende VerĂ€nderungen prĂ€gten das 18. Jahrhundert und schlugen sich auch in Kunst und KĂŒnstlerdasein nieder. Francisco JosĂ© de Goya y Lucientes, Jean-HonorĂ© Fragonard und Giovanni Battista Tiepolo entwarfen eine neuartige Bildsprache. Freie PinselfĂŒhrung, unkonventionelle Figuren und kĂŒhne Farbigkeit verbinden sich darin zu teils radikalem kĂŒnstlerischem Ausdruck. Als Vor- und Wegbereiter der Moderne werden die KĂŒnstler und ihr Schaffen erstmals gemeinsam prĂ€sentiert: Der reich bebilderte Band fĂŒhrt das AtmosphĂ€risch-Ideale, das Unheimlich-Groteske und Theatralische in deren Werken vor Augen und lĂ€sst die faszinierenden Facetten einer Bildwelt im Wandel entdecken.

Max Beckmann. weiblich-mÀnnlich

Max Beckmann (1884–1950) ist einer der großen KĂŒnstler der Moderne und gilt als kraftvoller Interpret der Welt und seiner Zeit. Sein Hauptinteresse galt dem Menschen. Die Publikation untersucht erstmals die zahlreichen, oft widersprĂŒchlichen Rollen von Weiblichkeit und MĂ€nnlichkeit in seiner Kunst. Rund 150 GemĂ€lde, Plastiken und Werke auf Papier illustrieren die Breite und gesellschaftliche Relevanz des Themas und ermöglichen ein tieferes VerstĂ€ndnis von Beckmanns facettenreicher, sinnlicher Kunst. Seine Selbstdarstellungen, die spannungsvollen Doppelbildnisse mit der ersten und der zweiten Ehefrau, reprĂ€sentative PortrĂ€ts seiner Förderer und MĂ€zeninnen sowie mythologische und biblische Figurenbilder machen Grundkonstanten menschlichen Zusammenseins eindrucksvoll erfahrbar: Begehren, Hingabe, Werben, ZurĂŒckweisung, AbhĂ€ngigkeit, Widerstreit, Freiheitsdrang und Verschmelzung.

Kritzelheft

Wer kritzelt ist entweder unaufmerksam oder ein Schmierfink? Im Gegenteil! Kritzeln ist Denken mit dem Stift. Laut einer psychologischen Studie können sich Kritzelnde fast 30 Prozent mehr Informationen merken. Das spontane Zeichnen ermöglicht nĂ€mlich Teilen unseres Gehirns eine Pause. Es macht Platz fĂŒr genaue Beobachtungen und neue Erinnerungen. Kritzeln ist eine der unmittelbarsten Formen der Kunstbetrachtung, die Spaß macht und neue Gedanken entstehen lĂ€sst. Die zehn Illustrationen von SĂŒnne van der Meulen laden ein zum kreativen Dialog mit originalen Werken der Kunstgeschichte. 

Und auch in durch die Corona -Krise bedingte kulturelle Abstinenz hilft das neue KUNSTHALLEN KRITZELHEFT. Unseren interaktiven Zeichenblock können Sie jetzt nĂ€mlich auch zuhause benutzen! Mit Impulsen, Illustrationen und Originalabbildungen bringen wir Ihnen zehn Werke der Hamburger Kunsthalle und eine große Portion kreative Energie ins Wohnzimmer. So verkĂŒrzen Sie die Wartezeit bis zu Ihrem nĂ€chsten Besuch und bestimmt schauen Sie danach ganz anders auf die Originale.  Schon jetzt ĂŒber den Onlineshop bestellen,  kritzeln und spĂ€ter ins Museum kommen.

Kunst aus acht Jahrhunderten

Unser ĂŒberarbeiteter MuseumsfĂŒhrer erschien erstmalig anlĂ€sslich der Einweihung der Hamburger Kunsthalle Ende April 2016 nach einer knapp zweijĂ€hrigen Phase der Sanierung und Umgestaltung des Museums. Der Katalog wirft einen Blick auf das Panorama der Sammlungen des Hauses, die sich chronologisch durch die drei Gebäudeteile entwickeln und über das Sockelgeschoss bis in die unmittelbare Gegenwart führen. In diesem Zusammenspiel alter und neuer Kunst wird sinnfällig, dass alle Kunst auch einmal Gegenwartskunst war. Diese Gegenwärtigkeit der Kunst aller Zeiten wollen wir in der Hamburger Kunsthalle sichtbar machen, dieses Buch soll Ihnen dafür einen Einstieg bieten.

150 Jahre Hamburger Kunsthalle

Seit 150 Jahren birgt das grĂ¶ĂŸte Hamburger Museum, zu dem seit 1997 auch die Galerie der Gegenwart gehört, die kostbarsten SchĂ€tze in seinem Innern – und ist doch lĂ€ngst viel mehr als lediglich funktionale Schatulle.  Auf mehr als 100 Seiten zeigt das Sonderheft die schönsten, die wichtigsten, die besonderen Werke, schaut in die Geschichte des Hauses und hinter seine Kulissen, nimmt Sie mit in die RestaurierungswerkstĂ€tten und ins Depot, erzĂ€hlt von der deutschlandweit ersten Stelle fĂŒr Restitution und von besonders dreistem Kunstraub.