Die von Ovid geschilderte Geschichte von Jupiter und Antiope (Metamorphosen 6, 110f.) genoss seit der Renaissance große Popularität als künstlerisches Thema. Das Hauptinteresse galt dabei der Szene, in der sich Jupiter in Gestalt eines bocksfüßigen Satyrs der noch schlafenden Königstochter nähert. Auf dem Hamburger Blatt ist der reizvolle Gegensatz zwischen der schlafenden Frau und dem wild entschlossenen Naturwesen eindrucksvoll betont. Kaum wahrnehmbar ist Jupiters Begleittier, der Adler, zwischen den beiden Protagonisten erkennbar.
Das Blatt weist eine alte Zuschreibung an den aus Sizilien stammenden Maler und Radierer Pietro Aquila auf. Dieser trat vor allem als Reproduktionsstecher bedeutender Werke u. a. von Raffael, den Carracci, Lanfranco, Cortona oder Maratta hervor. Als Zeichner ist er bislang kaum greifbar. Selbst die großen Kabinette in Wien, Florenz, London oder Paris verfügen nur über kleine Bestände. Eine Bestätigung der traditionellen Zuweisung an Aquila erscheint angesichts der bislang bekannten Vergleichsblätter problematisch. So weisen die beiden ihm zugewiesenen Zeichnungen im Louvre eine lebendige Verwendung der Feder auf.(Anm.1) Dagegen ist das Hamburger Blatt mit breiten, sicheren Tuschzügen angelegt. Der Zeichner schafft durch eine feine Abstufung der vorherrschenden Farben Braun und Ocker sowie durch subtil gesetzte Weißhöhungen eine lebendige, im Ganzen malerische Gesamtwirkung. Wenig konkrete Bezüge zu Aquilas Werk weisen auch die eleganten Studien auf dem Verso auf. Die in lockerer Kreidetechnik gezeichneten Figuren sind zu abstrakt dargestellt, als dass eine genauere Bestimmung der dargestellten Szene möglich ist. Vielleicht handelt es sich auch nur um lose Figurenstudien.

David Klemm

1 „Taufe Christi“, Paris, Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques, Inv.-Nr. 9570; „Flucht nach Ägypten“, ebd., Inv.-Nr. 9569.